Amazon destaca la importància del relleu generacional en els petits negocis espanyols

Amazon i Kavita Parmar aborden el repte del relleu generacional en els oficis tradicionals espanyols al Madrid Design Festival

Amazon presenta al Madrid Design Festival 2026 la iniciativa ‘Relleu Generacional’, que posa el focus en un dels grans reptes als quals s’enfronten actualment els petits negocis i els oficis tradicionals a Espanya per donar continuïtat a la seva activitat quan no hi ha un pla de successió definit.

Per quart any consecutiu, Amazon participa en aquest festival amb un projecte que connecta tradició, disseny i tecnologia per reflexionar sobre com el comerç electrònic pot exercir un paper catalitzador per a l’adaptació dels negocis tradicionals als nous hàbits de consum, i com els pot ajudar a arribar a nous clients i continuar creixent sense perdre la seva identitat, segons va indicar en un comunicat.

La instal·lació es pot visitar fins al 22 de febrer d’11 a 21 hores dins la programació de Fiesta Design, un dels eixos principals del Madrid Design Festival, a la Institución Libre de Enseñanza, al Paseo del General Martínez Campos 14 de Madrid.

“‘Relleu Generacional’ és un projecte que neix d’una realitat urgent: molts oficis tradicionals i petits negocis a Espanya no troben qui en prengui el relleu. Part del patrimoni industrial i social del país corre el risc de desaparèixer i per això des d’Amazon volem mostrar com el comerç electrònic pot ajudar artesans i negocis locals a connectar amb nous clients i mercats, a través de la formació de noves generacions que apostin pel disseny i la tecnologia com a guia en el seu camí cap al futur”, va dir la directora general d’Amazon per a Espanya i Portugal, Ruth Díaz.

La proposta d’Amazon es materialitza en una instal·lació dissenyada per l’artista Kavita Parmar, reconeguda pel seu compromís amb el treball artesanal i els processos col·laboratius. Ha treballat mà a mà amb tallers de diferents oficis i territoris d’Espanya, com Las Hidalgas Taller Alberdi Makila, Ana Belén Rodríguez, Jorge Bellón o la família Pablo Tito. Tots ells presenten peces creades específicament per al certamen posant en valor els processos manuals i minuciosos de cada ofici.

“Relleu Generacional sorgeix del desig de cuidar i donar continuïtat als oficis i a les maneres de fer que ens han portat fins aquí. Per a mi, aquest projecte és un procés viu, construït en diàleg constant amb els artesans, respectant els seus temps, els seus gestos i el seu coneixement. Cada objecte exposat és una invitació: tocar per recordar, aprendre per transmetre, apropar eines contemporànies perquè les mans que avui exerceixen l’ofici trobin noves mans disposades a sostenir-lo demà”, va explicar l’artista Kavita Parmar.

Des de la seva arribada a Espanya fa més de 14 anys, Amazon ha mantingut un ferm compromís amb el teixit productiu local, posant a disposició d’empreses de totes les mides i artesans eines, tecnologia i infraestructura per ampliar el seu abast i connectar amb clients dins i fora d’Espanya.

Actualment, el 75% de les pimes espanyoles que venen a Amazon exporten els seus productes fora d’Espanya i van superar els 1.200 milions d’euros en vendes internacionals el 2024. L’objectiu és arribar als 2.000 milions en exportacions per al 2030. Aquestes pimes estan repartides per tot el territori nacional i prop del 30% operen des de municipis de menys de 30.000 habitants, fet que contribueix a la dinamització econòmica de l’Espanya rural.

Un exemple de relleu generacional d’aquestes pimes que venen a Amazon és Escobas Mendi, un negoci familiar de quarta generació d’un petit poble de Navarra, Valtierra, dedicat a la producció artesanal d’escombres de mill. Gràcies al comerç electrònic ha aconseguit donar continuïtat al seu ofici: avui les seves escombres arriben a molts països a través de les botigues d’Amazon, demostrant com la tecnologia pot ser aliada de la tradició.

“Des que vaig assumir la responsabilitat del relleu generacional del meu pare, he treballat per innovar sense perdre l’essència del nostre ofici. Vendre a Amazon ens ha permès llançar nous productes i arribar a clients que mai no hauríem assolit des del nostre taller. Ara estem fent un pas més: permetre que cada client dissenyi la seva pròpia escombra, escollint el format i el tipus de mànec. És la nostra manera de mantenir viva la tradició mentre mirem cap al futur”, va assegurar el propietari d’Escobas Mendi, Miguel Mendi.

La instal·lació dissenyada per Kavita proposa un recorregut sensorial que posa en diàleg materials, objectes i processos, visibilitzant la vigència d’aquests oficis. En línia amb el lema del festival, ‘Redissenyar el món’, la instal·lació planteja com el disseny i la tecnologia poden amplificar aquests sabers i obrir noves oportunitats per a petits negocis, molts d’ells ubicats en l’entorn rural.

Una de les peces que compon la instal·lació és El Kiosko, creada per la florista Ana Belén Rodríguez, pionera a Espanya en l’ús de materials recol·lectats de manera local davant la flor tallada d’origen no traçable. La seva idea reinterpreta el quiosc tradicional amb materials recol·lectats localment. La peça convida els visitants a reflexionar sobre la transmissió cultural a través del disseny i com la tecnologia pot ampliar la visibilitat de les tradicions, connectant-les amb noves audiències a través de canals digitals.

També hi és present La Makila, una estructura que allotja bastons de fusta disposats verticalment, inspirats en la tradicional makila basca. Està creada en col·laboració amb el taller Alberdi Makila, fundat el 1948. Alberdi Makila representa la tercera generació de fabricants de makiles la continuïtat dels quals ha depès d’expandir-se més enllà d’un mercat local en desaparició. A través del relat digital, la distribució internacional i l’accés a audiències a l’estranger —especialment al Japó— el taller ha transformat una tradició profundament arrelada en un objecte de valor global.

D’altra banda, Sanandresiños proposa un homenatge a la tradició gallega dels Sanandresiños, reinterpretat pel jove artesà Jorge Bellón, amb un enfocament contemporani. Gràcies al treball de Bellón, les tradicions d’artesania popular de San Andrés sobreviuen en un llogaret on el relleu generacional estava en risc. El projecte connecta el saber ancestral amb la innovació, demostrant com les eines digitals poden democratitzar l’accés a aquests oficis, permetent als artesans arribar a audiències globals i mantenir viva la tradició. Aquesta peça demostra com les eines digitals poden sostenir no només un objecte, sinó tot un ecosistema de memòria, identitat i pràctica comunitària.

La peça Trashumància celebra la transhumància i la llana espanyola, creada amb la col·laboració amb Las Hidalgas i Made in Slow -d’Alberto Díaz- per reconnectar la tradició pastoral local amb el disseny contemporani transformant la llana espanyola, anteriorment infravalorada, en un recurs distribuït internacionalment.

Finalment, la peça El Fang, en col·laboració amb la família Pablo Tito -que reuneix quatre generacions treballant simultàniament-, posa en valor el procés ceràmic i la continuïtat generacional en la producció artesanal. La tecnologia funciona aquí com a eina de documentació, difusió i accés a nous mercats, assegurant que un coneixement altament localitzat continuï evolucionant.